Premios SAG: la noche de "The Help"

Los premios SAG se celebraron ayer a las 22 -hora argentina- en el Centro de Exposición Shrine, en Los Ángeles. The Help resultó ser la película ganadora de la noche con tres premios, incluyendo el de mejor elenco. Jean Dujardin sorprendió en la categoría como mejor actor al vencer al candidato favorito George Clooney.

La ceremonia de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos se celebró anoche, en una gala que se destacó por la elegancia de los invitados y, en especial, por los sorpresivos y emotivos triunfos. 

Reivindicando una vez más la fórmula de presentación de "Mi nombre es... y soy un actor", la actriz Michelle Williams dio inicio a la ceremonia para hacer entrega del premio al mejor actor de reparto.  Como venía ocurriendo en las premiaciones recientes, Christopher Plummer recibió el galardón por su trabajo en Beginners. Emocionado, el actor le dedicó el premio a Ewan McGregor, su compañero en la película, por "hacer que actuar sea tan fácil".

El actor Don Cheadle le entregó el premio a Octavia Spencer por su desempeño actoral en The Help, consagrando la primera estatuilla para la película. 

Antesala al Oscar: hoy se entregan los SAG Awards

Los Screen Actors Guild Awards (SAG - Premios del Sindicato de Actores) serán transmitidos hoy a las 22 por el canal de cable TNT. 

La 18º edición de los premios del Sindicato de Actores de los Estados Unidos tendrá lugar en el Centro de Exposición Shrine, en Los Ángeles. Los SAG no sólo premian lo mejor del cine sino también de la televisión. Incluso en las categorías televisivas, se destacan reconocidos actores y actrices de la pantalla grande, como Guy Pearce, Paul Giamatti, Alec Baldwin, Diane Lane, Glenn Close y Kate Winslet, entre otros.

Además, se incorporan dos categorías especiales destinadas a premiar a los actores de dobles de riesgo, tanto en cine como en televisión.

En esta edición, el premio honorífico Life Achievement Award, lo recibirá la actriz Mary Tyler Moore.

SECRETOS DE ESTADO: corrupción política sin sorpresas, con destacadas actuaciones

Pese a las nominaciones obtenidas en los Critics´ Choice Movie Awards y los Globo de Oro, Secretos de Estado sólo obtuvo una nominación al Oscar 2012 como mejor guión original. La actuación de Ryan Gosling y la dirección de George Clooney perdieron toda oportunidad de competir por la máxima estatuilla. ¿Creés que Secretos de Estado se merecía mayores nominaciones al Oscar? Montaje Crítico te acerca su crítica. 

Si con Historias Cruzadas había expresado mi desacuerdo respecto de la adaptación que se hizo en la Argentina de su título original, The Help; Secretos de Estado incrementó aún más esa sensación.

El título original de la película es The ides of March y guarda un significado no indispensable pero sí complementario para el film. Sin embargo, nunca es revelado explícitamente al espectador durante los 101 minutos de proyección, sino que lo invita a averiguar qué hay detrás de aquel título. Y esa invitación se ve totalmente frustrada para los espectadores argentinos al publicitar la película como Secretos de Estado.

Es por ello que convoco a los espectadores a indagar sobre el concepto "ides of march", para comprender la intención que Clooney tuvo en su elección.

HISTORIAS CRUZADAS: un drama para reflexionar

Historias cruzadas obtuvo tres nominaciones al Oscar 2012, incluyendo mejor película, mejor actriz protagónica (Viola Davis) y mejores actrices de reparto (Jessica Chastain y Octavia Spencer). Antes de la entrega de los premios de la Academia, encontrá la crítica en Montaje Crítico. 

Historias Cruzadas es una de esas películas que tiene todos los condimentos para obtener nominaciones y, por sobre todo, para hacerse un lugar en la historia del cine. Presenta un acertado trabajo de vestuario y ambientación de escenografía que posiciona al espectador en un determinado tiempo y espacio. Además, con un predominio del género dramático con tonos humorísticos, cuenta una increíble historia que no hubiera podido sostenerse en la pantalla grande sin las impecables actuaciones que la protagonizan. 

La película consiste en una adaptación de la novela de Kathryn Stockett, The Help, que narra la situación racista vivida durante los ´60, desde la mirada de las criadas de Mississippi. Arrogancia y superioridad se imponen a diario sobre estas mujeres que crían a los hijos de quienes las discriminan en cada acto cotidiano; como el simple hecho de "no poder utilizar el mismo inodoro que los blancos".
Pero la voluntad de tres mujeres por cambiar la situación, no sólo tejerá vínculos de amistad sino que también buscará marcar un antes y un después en la sociedad.

Nominados al Oscar 2012

Se dieron a conocer los candidatos a ganar la máxima estatuilla en el rubro cinematográfico.

Las nominaciones al Oscar 2012 se anunciaron hoy a la mañana desde el teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills. Tom Sherak, presidente de la Academia de Cine, y la actriz Jennifer Lawrence enumeraron los candidatos que competirán en las distintas categorías el domingo 26 de febrero, con motivo de la celebración de la edición número 84 de los premios Oscar.

El anuncio dio cuenta de nominaciones similares a los Globo de Oro. Sin embargo, se destacan las ausencias de George Clooney como director, Leonardo Di Caprio por su actuación en J. Edgar, Ryan Gosling, por su rol protagónico en Drive y The ides of March, y éste último filme como película; teniendo en cuenta las nominaciones que sí habían recibido en los premiaciones anteriores. En su lugar, cabe subrayar las incorporaciones de Terrence Malick por la dirección de The tree of life, Gary Oldman por su trabajo actoral en Tinker, Tailor, Soldier, Spy, y Extremely loud an incredibly close como película.

Finalmente, serán nueve las producciones que competirán por el Oscar a la mejor película del año: The Descendants, Extremely loud and incredibly close, The Help, Hugo, Midnight in Paris, Moneyball, The Artist, The tree of life, War Horse.

Los nominados al Oscar 2012 son:

"HUELLAS EN EL AGUA es un llamado de alerta sobre el daño que le estamos haciendo a nuestro planeta"

Entrevista exclusiva a Boy Olmi. El actor define su segunda experiencia cinematográfica, Huellas en el Agua, única película argentina partícipe del Green Film Fest.

Luego del éxito nacional de su primera ópera prima, Sangre del Pacífico, el actor, y ahora director, Boy Olmi apostó nuevamente al cine con una propuesta diferente. Huellas en el agua es un documental sobre el proyecto de la nadadora de aguas abiertas y profesora de Semiología en la Universidad de Buenos Aires, María Inés Mato, de unir a nado las Islas Malvinas. Mato perdió una pierna en un accidente a los cuatro años. Sin embargo, Olmi destaca en el tráiler de presentación: “Su condición de aparente discapacidad la dotó, paradójicamente, de una sobre-capacidad que se manifiesta en la relación de su cuerpo con el agua”.

¿Cómo conoció a María Inés Mato?

La conocí a través de Vicente Graziano, que es el flautista que la acompaña en todos sus cruces y travesías y con quien yo había estado en una expedición en el Aconcagua, donde compartimos varias experiencias de naturaleza extrema. Después de que Vicente acompañó a María Inés a cruzar el canal de Beagle, me llamó y me dijo que tenía que conocer a una mujer increíble que tenía un plan magnífico para nadar en las aguas y los mares helados, y me aconsejó realizar un documental sobre ella. Así fue como la conocí a María Inés e inmediatamente me vinculé con su proyecto.

GREEN FILM FEST en Neuquén

El Festival Internacional de Cine Ambiental inició ayer una nueva edición en la provincia patagónica de Neuquén. El Centro Cultural Todo Cambia es el espacio donde se proyectarán seis películas sobre temáticas de conciencia ambiental.

Ponyo, Home y Connected fueron los tres primeros filmes que el público pudo disfrutar en el marco de la más reciente edición del Green Film Fest. Esta etapa del festival se llevará a cabo hasta el domingo 22 de enero en el centro cultural ubicado a 400 metros del lago Meliquina, sobre ruta 63, en Neuquén. 

Hoy se proyectará la película infantil Las aventuras de Sammy; el documental francés, Home; y la única producción argentina presente en el festival, Huellas en el agua, del actor y director argentino Boy Olmi (Entrevista). Mañana volverá a emitirse el documental norteamericano Connected, acompañado de un film infantil, Ponyo, y el documental de producción brasilera, Waste Land. (para más información sobre la programación y las películas: www.greenfilmfest.com.ar/)                                  

Cada película es antecedida por el corto Árbol, ganador de Semillero Green Film Fest, 1º Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. 

El festival se desarrolla bajo la producción de Green Tara. 

SHAKESPEARE APASIONADO: un clásico literario para románticos

¿Qué mejor que empezar el blog con un clásico del cine hollywoodense basado en una obra clásica del autor inglés William Shakespeare?

El sueño de una noche de verano, Hamlet, El mercader de Venecia, son sólo algunos de los títulos de William Shakespeare que se llevaron a la pantalla grande. Incluso Romeo y Julieta fue representada cinematográficamente en más de una ocasión y podría incluirse a Shakespeare apasionado en ese listado. Sin embargo, la película atraviesa la historia de amor prohibido desde una perspectiva distinta. 

Shakespeare apasionado narra la historia de Romeo y Julieta como producto de una vivencia personal del autor inglés, como si el propio Shakespeare haya sido en su etapa juvenil un Romeo que tuvo a su Julieta. El propósito es bien logrado. El relato cinematográfico es lineal pero creíble, no sorprende pero entretiene. 

Incluso, siendo una película propia del género romántico y/o dramático, tiene algunos matices cómicos atribuidos a determinados personajes y situaciones que se hacen presente a lo largo de toda la historia. La frase "No lo sé, es un misterio" parece convertirse en una muletilla que encuentra su lugar y significación en el protagonista desde el comienzo hasta el final.

LUZ, CÁMARA, ACCIÓN!

    Pioneros y maestros del cine. (De izq. a der.) Pobre Pierrot de Reynaud; La salida de la fábrica, de los hermanos Lumière; Las 400 frases del diablo, de Méliès; El Chico, de Chaplin; escena "La escalera de Odesa" de El acorazado Potemkin, de Eisenstein. 

Hace tiempo tenía ganas de experimentar con la herramienta comunicacional del blog, pero no terminaba de encontrar una temática que realmente me inspire a escribir.

Comencé a darme cuenta que el motivo de contar con un blog había estado presente en mi cotidianidad. Desde chica me gustó la actuación y toda la industria que gira a su alrededor. De hecho, cuando tuve el placer de estudiar teatro a los 10 años, soñé con formar parte de una película. Hoy ese sueño sigue en pie, pero desde otra mirada, desde otro ángulo. 

El cine me apasiona. Miro a diario películas en mi casa y en las salas. Pero no lo hago de forma apresurada para terminar diciendo si la película estuvo "buena" o "mala". Observo el filme en cada escena, en cada plano; analizo su tema, su argumento, su conflicto; me concentro en las características de los personajes y sus cambios a lo largo de la historia. 

Disfruto ver películas. ¿Por qué? Porque permiten llevar al espectador a múltiples lugares al mismo tiempo; porque transmiten una variedad de mensajes y reflexiones imposible de contar; porque, por sobre todo, dan cuenta del resultado de la labor de un equipo de profesionales que, desde las caras conocidas en cartel hasta el utilero detrás de cámara, contribuyen a que ese filme sea posible. 

Un profesor de la facultad contribuyó a desarrollar en mí ese goce diario por el cine. Me dio la oportunidad de leer El Sentido del Cine de Sergio M. Eisenstein, una verdadera obra ilustrativa sobre las particularidades del medio. 

Allí, Eisenstein supo dar cuenta de la importancia que el montaje tiene en cada historia representada cinematográficamente:

"Cada pieza no existe ya como algo irrelacionado, sino como una representación particular del tema, que en igual medida penetra todas las imágenes. La yuxtaposición de esos detalles parciales en una construcción-montaje pone de relieve esa cualidad general de la que ha participado cada uno de ellos y que los organiza en un todo, a saber, en aquella imagen generalizada, mediante la cual el creador, seguido por el espectador, experimenta el tema"(1).

La función esencial del montaje radica en la exposición coordinada y orgánica del tema, contenido, trama, acción, el movimiento dentro de la serie fílmica y su acción dramática como un todo. Esos serán entonces los aspectos que tendré en cuenta para realizar un análisis crítico de las películas.
Así como para su producción el montaje es fundamental, buscaré que Montaje Crítico reproduzca esa técnica a través de críticas cinematográficas, donde se analicen las películas, como diría Eisenstein, "no sólo con una narración lógicamente coordinada sino también con el máximo de emoción y poder estimulante"(2).

La acción conjunta de recomendar y opinar sobre las películas nos permitirá "mirar" juntos determinadas películas. Es por ello que los invito a formar parte de este blog, proponiendo filmes y opinando sobre aquellos que formen parte de las críticas.

Llegó el momento de empezar entonces... LUZ, CÁMARA, ACCIÓN!

(1) EISENSTEIN, SERGIO M. El sentido del cine, I. Palabra e Imagen, Pág. 20, Siglo XXI Editores, S.A., 1974. 

(2) EISENSTEIN, 1974: 15.