domingo, 5 de agosto de 2012

One Day: una historia de amor sin límites de tiempo

Una película romántica que, con tonos dramáticos, no sólo da cuenta de una verdadera historia de amor sino también de un mensaje que convoca al espectador a reflexionar sobre la vida. ¿La clave? A partir de un hecho algo "mágico", el filme se torna totalmente realista. 

¿Por dónde comenzar a hablar de esta película? Como espectadora, aún estoy en esa etapa de procesar las emociones que me despertaron los 107 minutos de disfrute de un buen filme.

One Day, que en nuestro país ha sido promocionada como Siempre el mismo día, está basada en una de las novelas más exitosas según la crítica internacional. Su autor, David Nicholls, fue quien se encargó de adaptar la obra escrita a un guión cinematográfico que nada tiene para envidiarle a su versión literaria.

La historia cuenta una relación íntima entre Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) desde el momento de su primer encuentro en 1988. El espectador podrá conocer las idas y venidas, los encuentros y desencuentros, las alegrías y las tristezas que los protagonistas tuvieron desde entonces y durante los 20 años posteriores. El amor, el humor, la amistad cómplice y el drama son los ejes de un filme que emocionan al espectador en todo momento y lo convocan constantemente a querer saber qué ocurrirá el próximo 15 de julio -fecha clave de sus encuentros, que justifica su título-.

jueves, 1 de marzo de 2012

AMOR POR SIEMPRE: una situación, ninguna historia

Una comedia romántica y algo dramática, que no termina de definir su género a lo largo de su duración. Con el protagonismo de Kate Hudson, Amor por siempre llega a las salas de cine para sorprender negativamente al espectador.

Uno observa el título comercial de la película, el afiche promocional y el trailer, y tiene la seguridad de que no verá la mejor película del año pero sí una comedia romántica para pasar el rato; como ya hemos tenido oportunidad de percibirlo en la mayoría de los trabajos de Kate Hudson. Lamentablemente, el resultado no es ese.

La película cuenta la historia de una publicista soltera que dedica su vida al trabajo, al disfrute con amigos y a relaciones esporádicas sin compromiso con hombres. Pero cuando le detectan cáncer, comienza a observar la vida desde otra mirada y, "sorpresivamente", se enamora de su médico.

martes, 28 de febrero de 2012

LA DAMA DE HIERRO: excelente interpretación en un filme tedioso

Las películas históricas tienen un atractivo adicional por la conexión que pueden establecer con el espectador, respecto de un determinado tiempo y lugar fidedigno. La dama de hierro consigue ubicarse dentro de esa calificación por referirse a momentos relevantes de la historia de Inglaterra. Sin embargo, la narrativa del filme no atrae a un espectador que sólo goza de la excelente interpretación que Meryl Streep hace de Margaret Thatcher. 

Al salir de la sala, uno se pregunta "¿En qué fallaron?". La dama de hierro se presentaba como una película controversial por narrar la historia de nada más y nada menos que la ex primera ministra de Inglaterra, Margaret Thatcher. Sin embargo, el modo en que se decidió contar la historia terminó dando cuenta de ciertas fallas que se perciben en el fastidio de los espectadores durante su proyección.

La película pretende hacer un recorrido por la vida de Thatcher, desde su infancia hasta su vejez, mostrando cómo y ante qué circunstancias la mandataria fue forjando un carácter sin igual en la historia política inglesa. Así, se da cuenta por un lado de una Thatcher joven totalmente dedicada a su vocación y crecimiento político que no le teme a nada ni a nadie. Por otro lado, en su vejez, se enseña una Thatcher que sufre de demencia senil y que vive atormentada por los logros, errores y fracasos del pasado.

lunes, 27 de febrero de 2012

OSCARS 2012: Una noche en blanco y negro

La máxima noche de premiación en la industria cinematográfica tuvo lugar ayer en Hollywood. The Artist, Hugo, Meryl Streep y Christopher Plummer confirmaron las expectativas de la crítica internacional. Con cinco premios cada una, The Artist y Hugo fueron las galardonadas de la noche. La producción francesa arrasó con las ternas más destacadas. 

Con el regreso del comediante Billy Crystal como anfitrión, la 84º edición de los premios Oscars se llevó a cabo ayer a las 22.30 (hora argentina) en el, hasta hace unos meses, Teatro Kodak. La presentación audiovisual y la posterior introducción de Crystal fueron impecables y supieron marcar una notable diferencia en comparación con los anteriores premios. Su canción presentando las películas nominadas a la máxima categoría impresionó.

"Me sorprendió que comenzaran con este premio", aseguró Robert Richardson al ser el primero en recibir el premio a la mejor cinematografía por su desempeño en Hugo. Hasta este año, la celebración comenzaba con el premio a mejor actriz de reparto. El filme de Martin Scorsese recibió inmediatamente un segundo galardón a la mejor dirección de arte.

domingo, 26 de febrero de 2012

REALMENTE AMOR: un mix de relaciones amorosas sin límites


Varias historias, diferentes edades, un mismo propósito: mostrar las distintas relaciones de amor que existen en la cotidianidad. Ello adquiere un toque especial al situar la narrativa en las vísperas de Navidad. Realmente Amor ha sido elegida por los seguidores de Montaje Crítico como la segunda película de amor favorita. Un filme que entretiene y permite pasar el rato con amigos o familiares, gracias al predominio de las características de su género. Una verdadera comedia romántica.


A diferencia de The Notebook (elegida como la película de amor favorita) donde el drama es el hilo conductor de una historia de una pareja; Realmente Amor transciende la relación pasional entre dos personas para mostrar el amor en sus diferentes manifestaciones. Tal propósito se lleva a cabo a través de distintas historias.

La película se ubica en la ciudad inglesa de Londres, en vísperas de la celebración de Navidad. Distintos personajes atraviesan diferentes situaciones que los llevan a emprender nuevamente sus vidas amorosas. Desde la relación entre un primer ministro poco convencional y su secretaria malhablada; pasando por un escritor víctima de la infidelidad, con una muchacha con quien sólo se entiende por gestos; a un matrimonio de años en una situación crítica; la historia ofrece pequeños conflictos enlazados que buscan su resolución. Además, acompañan la trama un músico que pretende reaparecer en el mercado, un niño que quiere manifestar su amor, una novia confusa frente al amigo de su novio, una mujer enamorada de su compañero de trabajo, y una pareja de actores porno amateurs.

martes, 14 de febrero de 2012

THE NOTEBOOK: una simple pero emocionante historia de amor

"¿Cuál es tu película de amor favorita?" fue la consigna en las redes sociales de Montaje Crítico durante las últimas semanas. Las respuestas de los seguidores fueron más que interesantes. Desde hoy, día en que se celebra San Valentín, comentaré en orden las cinco películas más votadas, a saber: The Notebook, Realmente Amor, Un lugar llamado Nothing Hill, Orgullo y Prejuicio, y Love Story
Como predominó la diversidad en sus propuestas, a lo largo de febrero continuaré criticando otras de las películas sugeridas que me convocaron a disfrutar de varias producciones cinematográficas. Los invito a comentar los filmes de amor en estas jornadas de festejo romántico. 

La película más votada fue The Notebook, un filme del género romántico que supo marcar su lugar en la historia del cine por la simpleza de su historia y la delicadeza en la descripción de las emociones de los protagonistas, que rápidamente se trasladan al espectador.

The Notebook es, sin dudas, una historia de amor con todas las letras, que no presenta mayor complejidad en su trama. Relatos sobre amores prohibidos se han visto en más de una ocasión en el cine, pero The Notebook va más allá de eso. La prohibición queda a un lado cuando la verdadera trama se ubica a lo largo de todo el filme en aquello que le pasa a los personajes, en su evolución física, sentimental y de carácter. 

Basada en la novela homónima de Nicholas Sparks, The Notebook se remonta a la década del ´40 para contar lo que comienza siendo un romance de verano entre dos jóvenes de diferente clase social: Allie Hamilton (interpretada por Rachel McAdams) y Noah Calhoun (interpretado por Ryan Gosling). La continuidad y profundidad de los sentimientos en ambos jóvenes perduran en su adultez. Así, se esfuerzan por dar otra oportunidad a su amor. Mientras tanto, la historia se ubica en paralelo en un asilo para ancianos donde un hombre lee a diario la historia de Allie y Noah a una mujer que sufre de Mal de Alzheimer.

domingo, 12 de febrero de 2012

Premios BAFTA: los ganadores

Los premios británicos al cine hicieron de The Artist la máxima ganadora de esta noche en Londres. En comparación con los premios celebrados hasta el momento, algunos ganadores se mantuvieron y otros sorprendieron.

www.bafta.org 
La 66º edición de los premios de la Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (BAFTA) tuvo lugar en el Royal Opera House en el distrito Covent Garden de Londres, Inglaterra. Con la obtención de siete de las 11 nominaciones, The Artist se coronó la mayor cantidad de premios al triunfar en las categorías de mejor película, director, actor protagónico, guión original, música, cinematografía, diseño de vestuario.


Octavia Spencer y Christopher Plummer sumaron otra estatuilla a sus representaciones actorales en The Help y Beginners, respectivamente. Luego de perder frente Viola Davis en los premios del Sindicato de Actores, Meryl Streep volvió a ganar como mejor actriz protagónica por su interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro.

miércoles, 1 de febrero de 2012

LOS DESCENDIENTES: conflicto familiar con toques humorísticos

El drama familiar Los descendientes se encamina como una de las películas favoritas al Oscar, con cinco nominaciones: mejor película, mejor director (Alexander Payne), mejor actor (George Clooney), mejor montaje, mejor guión adaptado. Montaje Crítico estuvo en la avant premiere y te adelanta la crítica, a un día de su estreno en el país. 

Si se tiene en cuenta el nivel de crítica que recibió la película a nivel internacional y que se puso de manifiesto en las diversas nominaciones a diferentes premios y en la numerosa obtención de otros regionales; la expectativa que genera Los Descendientes es indudable. Sin embargo, y quizás justamente por ello, el producto fílmico final no termina de conformar ni mucho menos de justificar su candidatura a mejor película en los próximos Oscar.

Basada en la novela de Kaui Hart Hemmings, Los Descendientes cuenta la historia de un hombre concentrado en su trabajo y los negocios, que tiene que enfrentar una situación particular cuando su esposa queda en coma, producto de un accidente. La trama se agudiza en torno al vínculo que deberá reconstruir con sus dos hijas y al descubrimiento de la infidelidad de su esposa.

lunes, 30 de enero de 2012

Premios SAG: la noche de "The Help"

Los premios SAG se celebraron ayer a las 22 -hora argentina- en el Centro de Exposición Shrine, en Los Ángeles. The Help resultó ser la película ganadora de la noche con tres premios, incluyendo el de mejor elenco. Jean Dujardin sorprendió en la categoría como mejor actor al vencer al candidato favorito George Clooney.

La ceremonia de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos se celebró anoche, en una gala que se destacó por la elegancia de los invitados y, en especial, por los sorpresivos y emotivos triunfos. 

Reivindicando una vez más la fórmula de presentación de "Mi nombre es... y soy un actor", la actriz Michelle Williams dio inicio a la ceremonia para hacer entrega del premio al mejor actor de reparto.  Como venía ocurriendo en las premiaciones recientes, Christopher Plummer recibió el galardón por su trabajo en Beginners. Emocionado, el actor le dedicó el premio a Ewan McGregor, su compañero en la película, por "hacer que actuar sea tan fácil".
El actor Don Cheadle le entregó el premio a Octavia Spencer por su desempeño actoral en The Help, consagrando la primera estatuilla para la película. 

domingo, 29 de enero de 2012

Antesala al Oscar: hoy se entregan los SAG Awards

Los Screen Actors Guild Awards (SAG - Premios del Sindicato de Actores) serán transmitidos hoy a las 22 por el canal de cable TNT. 

La 18º edición de los premios del Sindicato de Actores de los Estados Unidos tendrá lugar en el Centro de Exposición Shrine, en Los Ángeles. Los SAG no sólo premian lo mejor del cine sino también de la televisión. Incluso en las categorías televisivas, se destacan reconocidos actores y actrices de la pantalla grande, como Guy Pearce, Paul Giamatti, Alec Baldwin, Diane Lane, Glenn Close y Kate Winslet, entre otros.

Además, se incorporan dos categorías especiales destinadas a premiar a los actores de dobles de riesgo, tanto en cine como en televisión.
En esta edición, el premio honorífico Life Achievement Award, lo recibirá la actriz Mary Tyler Moore.

viernes, 27 de enero de 2012

SECRETOS DE ESTADO: corrupción política sin sorpresas, con destacadas actuaciones

Pese a las nominaciones obtenidas en los Critics´ Choice Movie Awards y los Globo de Oro, Secretos de Estado sólo obtuvo una nominación al Oscar 2012 como mejor guión original. La actuación de Ryan Gosling y la dirección de George Clooney perdieron toda oportunidad de competir por la máxima estatuilla. ¿Creés que Secretos de Estado se merecía mayores nominaciones al Oscar? Montaje Crítico te acerca su crítica. 

Si con Historias Cruzadas había expresado mi desacuerdo respecto de la adaptación que se hizo en la Argentina de su título original, The Help; Secretos de Estado incrementó aún más esa sensación.
El título original de la película es The ides of March y guarda un significado no indispensable pero sí complementario para el film. Sin embargo, nunca es revelado explícitamente al espectador durante los 101 minutos de proyección, sino que lo invita a averiguar qué hay detrás de aquel título. Y esa invitación se ve totalmente frustrada para los espectadores argentinos al publicitar la película como Secretos de Estado.
Es por ello que convoco a los espectadores a indagar sobre el concepto "ides of march", para comprender la intención que Clooney tuvo en su elección.

martes, 24 de enero de 2012

HISTORIAS CRUZADAS: un drama para reflexionar

Historias cruzadas obtuvo tres nominaciones al Oscar 2012, incluyendo mejor película, mejor actriz protagónica (Viola Davis) y mejores actrices de reparto (Jessica Chastain y Octavia Spencer). Antes de la entrega de los premios de la Academia, encontrá la crítica en Montaje Crítico. 

Historias Cruzadas es una de esas películas que tiene todos los condimentos para obtener nominaciones y, por sobre todo, para hacerse un lugar en la historia del cine. Presenta un acertado trabajo de vestuario y ambientación de escenografía que posiciona al espectador en un determinado tiempo y espacio. Además, con un predominio del género dramático con tonos humorísticos, cuenta una increíble historia que no hubiera podido sostenerse en la pantalla grande sin las impecables actuaciones que la protagonizan. 

La película consiste en una adaptación de la novela de Kathryn Stockett, The Help, que narra la situación racista vivida durante los ´60, desde la mirada de las criadas de Mississippi. Arrogancia y superioridad se imponen a diario sobre estas mujeres que crían a los hijos de quienes las discriminan en cada acto cotidiano; como el simple hecho de "no poder utilizar el mismo inodoro que los blancos".
Pero la voluntad de tres mujeres por cambiar la situación, no sólo tejerá vínculos de amistad sino que también buscará marcar un antes y un después en la sociedad.

Nominados al Oscar 2012

Se dieron a conocer los candidatos a ganar la máxima estatuilla en el rubro cinematográfico.

Las nominaciones al Oscar 2012 se anunciaron hoy a la mañana desde el teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills. Tom Sherak, presidente de la Academia de Cine, y la actriz Jennifer Lawrence enumeraron los candidatos que competirán en las distintas categorías el domingo 26 de febrero, con motivo de la celebración de la edición número 84 de los premios Oscar.

El anuncio dio cuenta de nominaciones similares a los Globo de Oro. Sin embargo, se destacan las ausencias de George Clooney como director, Leonardo Di Caprio por su actuación en J. Edgar, Ryan Gosling, por su rol protagónico en Drive y The ides of March, y éste último filme como película; teniendo en cuenta las nominaciones que sí habían recibido en los premiaciones anteriores. En su lugar, cabe subrayar las incorporaciones de Terrence Malick por la dirección de The tree of life, Gary Oldman por su trabajo actoral en Tinker, Tailor, Soldier, Spy, Extremely loud an incredibly close como película.

Finalmente, serán nueve las producciones que competirán por el Oscar a la mejor película del año: The Descendants, Extremely loud and incredibly close, The Help, Hugo, Midnight in Paris, Moneyball, The Artist, The tree of life, War Horse.

Los nominados al Oscar 2012 son:

sábado, 21 de enero de 2012

"HUELLAS EN EL AGUA es un llamado de alerta sobre el daño que le estamos haciendo a nuestro planeta"

Entrevista exclusiva a Boy Olmi. El actor define su segunda experiencia cinematográfica, Huellas en el Agua, única película argentina partícipe del Green Film Fest.



Luego del éxito nacional de su primera ópera prima, Sangre del Pacífico, el actor, y ahora director, Boy Olmi apostó nuevamente al cine con una propuesta diferente. Huellas en el agua es un documental sobre el proyecto de la nadadora de aguas abiertas y profesora de Semiología en la Universidad de Buenos Aires, María Inés Mato, de unir a nado las Islas Malvinas. Mato perdió una pierna en un accidente a los cuatro años. Sin embargo, Olmi destaca en el tráiler de presentación: “Su condición de aparente discapacidad la dotó, paradójicamente, de una sobre-capacidad que se manifiesta en la relación de su cuerpo con el agua”.

¿Cómo conoció a María Inés Mato?
La conocí a través de Vicente Graziano, que es el flautista que la acompaña en todos sus cruces y travesías y con quien yo había estado en una expedición en el Aconcagua, donde compartimos varias experiencias de naturaleza extrema. Después de que Vicente acompañó a María Inés a cruzar el canal de Beagle, me llamó y me dijo que tenía que conocer a una mujer increíble que tenía un plan magnífico para nadar en las aguas y los mares helados, y me aconsejó realizar un documental sobre ella. Así fue como la conocí a María Inés e inmediatamente me vinculé con su proyecto.

GREEN FILM FEST en Neuquén

El Festival Internacional de Cine Ambiental inició ayer una nueva edición en la provincia patagónica de Neuquén. El Centro Cultural Todo Cambia es el espacio donde se proyectarán seis películas sobre temáticas de conciencia ambiental.

Ponyo, Home y Connected fueron los tres primeros filmes que el público pudo disfrutar en el marco de la más reciente edición del Green Film Fest. Esta etapa del festival se llevará a cabo hasta el domingo 22 de enero en el centro cultural ubicado a 400 metros del lago Meliquina, sobre ruta 63, en Neuquén. 

Hoy se proyectará la película infantil Las aventuras de Sammy; el documental francés, Home; y la única producción argentina presente en el festival, Huellas en el agua, del actor y director argentino Boy Olmi (Entrevista). Mañana volverá a emitirse el documental norteamericano Connected, acompañado de un film infantil, Ponyo, y el documental de producción brasilera, Waste Land. (para más información sobre la programación y las películas: www.greenfilmfest.com.ar/)                                  

Cada película es antecedida por el corto Árbol, ganador de Semillero Green Film Fest, 1º Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. 

El festival se desarrolla bajo la producción de Green Tara. 

SHAKESPEARE APASIONADO: un clásico literario para románticos

¿Qué mejor que empezar el blog con un clásico del cine hollywoodense basado en una obra clásica del autor inglés William Shakespeare?

El sueño de una noche de verano, Hamlet, El mercader de Venecia, son sólo algunos de los títulos de William Shakespeare que se llevaron a la pantalla grande. Incluso Romeo y Julieta fue representada cinematográficamente en más de una ocasión y podría incluirse a Shakespeare apasionado en ese listado. Sin embargo, la película atraviesa la historia de amor prohibido desde una perspectiva distinta. 

Shakespeare apasionado narra la historia de Romeo y Julieta como producto de una vivencia personal del autor inglés, como si el propio Shakespeare haya sido en su etapa juvenil un Romeo que tuvo a su Julieta. El propósito es bien logrado. El relato cinematográfico es lineal pero creíble, no sorprende pero entretiene. 
Incluso, siendo una película propia del género romántico y/o dramático, tiene algunos matices cómicos atribuidos a determinados personajes y situaciones que se hacen presente a lo largo de toda la historia. La frase "No lo sé, es un misterio" parece convertirse en una muletilla que encuentra su lugar y significación en el protagonista desde el comienzo hasta el final.

viernes, 20 de enero de 2012

LUZ, CÁMARA, ACCIÓN!

    Pioneros y maestros del cine. (De izq. a der.) Pobre Pierrot de Reynaud; La salida de la fábrica, de los hermanos Lumière; Las 400 frases del diablo, de Méliès; El Chico, de Chaplin; escena "La escalera de Odesa" de El acorazado Potemkin, de Eisenstein

Hace tiempo tenía ganas de experimentar con la herramienta comunicacional del blog, pero no terminaba de encontrar una temática que realmente me inspire a escribir.
Comencé a darme cuenta que el motivo de contar con un blog había estado presente en mi cotidianidad. Desde chica me gustó la actuación y toda la industria que gira a su alrededor. De hecho, cuando tuve el placer de estudiar teatro a los 10 años, soñé con formar parte de una película. Hoy ese sueño sigue en pie, pero desde otra mirada, desde otro ángulo. 

El cine me apasiona. Miro a diario películas en mi casa y en las salas. Pero no lo hago de forma apresurada para terminar diciendo si la película estuvo "buena" o "mala". Observo el filme en cada escena, en cada plano; analizo su tema, su argumento, su conflicto; me concentro en las características de los personajes y sus cambios a lo largo de la historia. 
Disfruto ver películas. ¿Por qué? Porque permiten llevar al espectador a múltiples lugares al mismo tiempo; porque transmiten una variedad de mensajes y reflexiones imposible de contar; porque, por sobre todo, dan cuenta del resultado de la labor de un equipo de profesionales que, desde las caras conocidas en cartel hasta el utilero detrás de cámara, contribuyen a que ese filme sea posible. 

Un profesor de la facultad contribuyó a desarrollar en mí ese goce diario por el cine. Me dio la oportunidad de leer El Sentido del Cine de Sergio M. Eisenstein, una verdadera obra ilustrativa sobre las particularidades del medio. 
Allí, Eisenstein supo dar cuenta de la importancia que el montaje tiene en cada historia representada cinematográficamente:
"Cada pieza no existe ya como algo irrelacionado, sino como una representación particular del tema, que en igual medida penetra todas las imágenes. La yuxtaposición de esos detalles parciales en una construcción-montaje pone de relieve esa cualidad general de la que ha participado cada uno de ellos y que los organiza en un todo, a saber, en aquella imagen generalizada, mediante la cual el creador, seguido por el espectador, experimenta el tema"(1).
La función esencial del montaje radica en la exposición coordinada y orgánica del tema, contenido, trama, acción, el movimiento dentro de la serie fílmica y su acción dramática como un todo. Esos serán entonces los aspectos que tendré en cuenta para realizar un análisis crítico de las películas.
Así como para su producción el montaje es fundamental, buscaré que Montaje Crítico reproduzca esa técnica a través de críticas cinematográficas, donde se analicen las películas, como diría Eisenstein, "no sólo con una narración lógicamente coordinada sino también con el máximo de emoción y poder estimulante"(2).

La acción conjunta de recomendar y opinar sobre las películas nos permitirá "mirar" juntos determinadas películas. Es por ello que los invito a formar parte de este blog, proponiendo filmes y opinando sobre aquellos que formen parte de las críticas.

Llegó el momento de empezar entonces... LUZ, CÁMARA, ACCIÓN!



(1) EISENSTEIN, SERGIO M. El sentido del cine, I. Palabra e Imagen, Pág. 20, Siglo XXI Editores, S.A., 1974. 
(2) EISENSTEIN, 1974: 15.